Teatro en papel

LA MANADA

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Domingos en la Grotekerk de Graaff-Reinet @ Carmen Garrido

21 de enero. Se vive uno de los veranos más calurosos que recuerdan en el Karoo. Las lluvias no descuelgan su llanto y la calima que envuelve a los pocos seres vivos que salen a la superficie, los decapita. Por el cielo pasa alguna que otra nube blanca, proyectando su sombra sobre las arenillas de este territorio en medio de ninguna parte. El ganado se dispersa buscando pastos tiernos y se interna enloquecido de sed en el río Sondags hasta que la corriente lo arrastra. A pesar de que las ventanas de la casa de los Oonde van Graan permanecen abiertas en las horas más frescas, las pieles arden con el roce del aire del desierto y los muros irradian fuego. Por las noches se eleva la sinfonía de los grillos cortejándose y el runrún monótono de las cigarras copulando hasta morir inundan los silencios durante el día.

Tres vidas jóvenes, contenidas en una granja del sudafricano desierto del Karoo, llenas de deseos carnales y de rencores del pasado. Una familia, que constituye una especie en sí misma, sobreviviendo en un medio hostil, luchando con lo único que tiene: mentiras y medias verdades, destinadas a vencer a los otros y a sostenerse en pie. Una familia de la generación blanca post-Apartheid, que lame sus propias heridas, y trae hasta el presente los vicios de aquel régimen racista y su lógica de violencia y dominación.

La manada es un viaje a la carnalidad más primitiva y a uno de los mayores tabúes.

Premio Max Aub de teatro en castellano Ciutat de València 2016. El jurado destacó el valor dramático de la obra, la creación de una atmósfera cautivadora y un imaginario excitante y original.

Autor de la obra: Daniel Dimeco
Edición en preparación

EL ESPACIO VACÍO

 

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by Olaf Erwin

Las palabras de Shakespeare son registros de las palabras que él deseaba que se pronunciaran, palabras que surgen como sonidos de los labios de la gente, con tono, pausa, ritmo y gesto como parte de su significado.

Una palabra no comienza como palabra, sino que es un producto final que se inicia como impulso, estimulado por la actitud y conducta que dicta la necesidad de expresión.

Este proceso se realiza en el interior del dramaturgo, y se repite dentro del actor. Tal vez ambos son sólo conscientes de las palabras, pero tanto para el autor como luego para el actor la palabra es una parte pequeña y visible de una gigantesca formación invisible.

El texto anterior pertenece a Peter Brook
El espacio vacío
Ediciones Península 2015
Traducción de Ramón Gil Novales

LAS ENTRAÑAS DEL JAGUAR

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El limbo moja la noche. La noche abraza una casa en una calle desangelada en las arrugas de Detroit. El edificio contiene un sótano bajo su vientre. La lluvia y los sonidos esporádicos del exterior se cuelan en el zulo a través de un ventanuco, un respiradero infecto, que hay en lo alto de la pared del fondo, llena de pintadas e inscripciones. Las palomas zurean del otro lado del cristal manchado y defienden a picotazos cada milímetro del espacio conquistado entre los barrotes de las rejas.

En la oscuridad, un hombre de mediana edad, suave y refinado, permanece atrapado por las amenazas de un amante que disfruta con los juegos perversos de la humillación. Él observa con desconcierto a un joven cuerpo que tirita, el de un ser marginal, prisionero del chantaje de tres policías mafiosos a los que les ha robado un botín.

El amor entre dos hombres puede surgir en cualquier grieta, en las cicatrices de las heridas, incluso en los intestinos de una ciudad derrumbada que ambos convierten en fotogramas para poder sobrevivir.

Mi obra, Las entrañas del jaguar, acaba de ser galardonada con el segundo premio del certamen de Textos Teatrales Raúl Moreno, convocado por FATEX (Federación de Asociaciones de Teatro de Extremadura).

@DanielDimeco

EL ÁNGEL AZUL (teatro breve)



El ángel azul
Editorial Círculo Rojo, 2012



Chiclana de la Frontera (España)
Editorial Círculo Rojo
ISBN: 978-84-9030-588-1
Año de edición: 2012
Género: Teatro Breve
1928. Dos años antes del estreno de la película El ángel azul, Marlene Dietrich visita a Tirma, prostituta de un burdel de Berlín que solían visitar los productores y actores de la UFA. Marlene, muy joven y aún tímida, se interesa por conocer la profesión que deberá interpretar en el mítico film de Josef von Sternberg.
Personajes: 2 actrices / 2 actores

El ángel azul se estrenó en el Teatro Moderno de Chiclana en diciembre de 2008

MINETTI

 
Bernhard Minetti
Kiel 1905 – Berlín 1998
 
En Minetti, un viejo actor llega a Ostende. El director del teatro de Flensburgo le ha enviado un telegrama invitándolo a interpretar al Rey Lear, de William Shakespeare, papel que él representa desde hace treinta años delante del espejo en la soledad en una buhardilla en el pueblo de Dinkelsbühl, donde se ha refugiado ignorado por todos.
En esta obra de Thomas Bernhard, homenaje al actor Bernhard Minetti, el director de Flensburgo nunca llega y Minetti, parlanchín, espera en el hotel entretejiendo verdades y mentiras que se confunden entre sí.
 
 
Durante treinta años
todos los días al amanecer
me he puesto la máscara de Lear
ante el espejo hija
durante treinta años todos los días al amanecer unos
instantes el Lear
en Dinkelsbühl
He actuado en Berlín
en Moscú
en Minsk
en Constantinopla
Una cabeza dramática sin igual
Hipocresía
nada más que hipocresía
de pronto en un solo instante
me negué a la literatura clásica
odiaba el clasicismo
todo lo clásico
y en ese instante tuve al mundo entero contra mí
Los artistas dependen toda la vida
quieran reconocerlo o no
de las llamadas gentes cultivadas
y si un artista se niega al arte clásico
las llamadas gentes cultivadas lo abandonan
es hombre muero.

Minetti. Con Juan Carlos Gené y Maia Francia. Dirección de Carlos Ianni (CECIT)

LA MANO DE JÁNOS

Daniel Dimeco
Premio de Teatro Buero Vallejo 2010
Colección Premio Buero Vallejo
Patronato de Cultura Ayuntamiento de Guadalajara
ISBN: 978-84-87874-58-1
Año de edición: 2011
Género: Teatro

Durante el Gran Terror stalinista, a través de las purgas comandadas por el Comisario del Pueblo Nikolai Yezhov (el Morita), jefe de la Policía Secreta soviética, se ejecuta a miembros de la élite política bolchevique, a altos mandos militares que habían iniciado sus carreras en la etapa zarista, a opositores al régimen y a miles de ciudadanos rusos y de las minorías que eran considerados sospechosos de espiar para potencias extranjeras o que, sencillamente, fueron declarados como tales utilizando variadas técnicas de persecución, delaciones seguidas de arrestos, juicios sumarios de dudoso basamento legal y deportaciones a los Gulag, los campos de trabajos forzados diseminados por el territorio soviético, preferentemente en Siberia, y alejados de las grandes capitales como Moscú o San Petersburgo.
La campaña represiva, convertida en un instrumento fundamental para la consolidación del poder de Stalin, tiene lugar desde 1936 a 1938 cuando Yezhov es remplazado al frente de la Policía Secreta por el georgiano Lavrenti Beria.
La mano de János habla de cómo sobrevivir en tiempos en los que las reglas de juego de una sociedad no son otras más que los caprichos de quienes tienen el poder de decidir sobre la vida y la muerte de los demás, poniendo en tela de juicio las lealtades, los amores y aventando las sospechas y los miedos que, en nada, acaban convirtiéndose en terrores.
Escenas: 18
Personajes: 5 (3 actrices y 2 actores)

EL SUNSET LIMITED

Cormac McCarthy
Rhode Island 1933
Mondadori 2012
ISBN: 978-84-397-2502-2

Ponerse en la cola del tren exprés, del Sunset Limited, es una metáfora brutal (del mejor estilo Cormac McCarthy) de cómo llegar antes a destino, al final del trayecto. En El Sunset Limited se produce un encuentro fortuito en el que desde el inicio mismo del relato nos pone en un escenario con dos personajes fundamentales: la vida y la muerte o la desesperanza y la fe.
En definitiva, McCarthy hace una radiografía del alma solitaria, de la necesidad de los hombres de tener la posibilidad de compartir la vida con otros hombres y de cómo, la soledad extrema puede llevarnos a pensar en la muerte, en el suicidio, como el modo más eficaz de alcanzar ese ansiado final.
Nos afecta a todos: al ex-convicto negro y al profesor blanco que conducen los violentos parlamentos de esta novela-obra de teatro en una habitación de mala muerte en Nueva York; al pobre y al rico; al cultivado y al del intelecto más áspero. A todos aquellos que sufren la carencia y que aquí, en la Tierra, pareciera que ya no tienen nada.
Para unos la salvación es Dios, para otros esa idea irracional no los salvará de absolutamente nada. Hoy en día, cuando el concepto de Dios dicen que ha caído en desuso, tan sólo porque no es moderno, para cierta gente sigue siendo el madero de salvación, la tabla a la que se suben para poder seguir flotando. Esa es la salida que ha elegido El Negro y que rechaza El Blanco.
Como siempre, como sólo me sucede con pocos autores, Cormac McCarthy colma mis expectativas de lector y me invita a que me refugie entre sus páginas, a que me zambulla en sus palabras y siempre, siempre, me deja pensando, paladeando con gusto sus historias.
The Sunset Limited se ha llevado al cine con nada más y nada menos que Samuel L. Jackson y Tommy Lee Jones, bajo la dirección del último.
 
 

REGRESO AL DESIERTO



Bernard-Marie Koltès

Metz 1948 – París 1989

Hiru Ediciones


La muerte lo catapultó a los altares. Y no fue, simplemente, por haberse muerto. Ni siquiera por haberse muerto a los 41 años y enfermo de SIDA.

Bernard-Marie Koltès, el niño travieso de una Francia que en los años ochenta ya se mostraba aquejada por sus dolencias de anciana, se elevó a sí mismo por la calidad de su teatro, por la belleza de sus palabras, por la hondura de sus textos.

Un deleite para los sentidos en Regreso al desierto, como en aquel Roberto Zucco, su última obra maestra, que revolucionó a toda una sociedad temerosa y un tanto cobarde.

En Regreso al desierto, Koltès hace gala de su maestría en el uso de la ironía, del humor negro y del sarcasmo para mostrar, a través de una familia provinciana que se desintegra, el irrefrenable estado de decadencia de una sociedad anclada en un opresivo e hipócrita entorno, en una Francia nueva, inmigracional y post imperial.

Chapeau!

Imagen: de la puesta en escena dirigida por Muriel Mayette en la Sala Richelieu de la Comédie-Française

LA MANO DE JÁNOS

 

XXVI Premio de Teatro BUERO VALLEJO Ciudad de Guadalajara 2010 Patronato de Cultura Ayuntamiento de Guadalajara

La acción transcurre en Moscú, en diferentes noches, mediasnoches, madrugadas y algunos amaneceres entre octubre de 1938 y enero de 1939. Durante el Gran Terror stalinista, las purgas comandadas por Nikolai Yezhov (el Morita), jefe de la Policía Secreta soviética, acaban con una parte de la élite bolchevique. Stalin, en agosto de 1938, decide terminar con el poder de la “banda de Yezhov” y manda llamar a Lavrenti Beria para que, con su “banda de georgianos”, arrebate a Yezhov el control de la Policía Secreta de la Unión Soviética y persiga y extermine a los amigos y aliados de éste.
 
2 actores
3 actrices